domingo, 26 de mayo de 2013

Mi idea para el proyecto final se basa en la realización de una serie de cuadros con el tema "golden fish". He decidido realizar 3 cuadros de 50x50 tabla con listones y en acrílico.


La idea en sí consistiría en hacer uno de los peces de manera natural y fluida con sus colores reales y movimiento. Otro de ellos con sensación de visión X en la que podemos observar sus huesos con colores fantasiosos y el último con un transparentado sistema nervioso.



En los tres cuadros quiero que tenga una especial importancia la luz, la cual saldrá de los propios peces y se mezclará con el agua, en la que estará claro que están.Tal y como en estás fotografías de la artísta Elena Kalis (http://www.elenakalisphoto.com/)  podemos ver como los sujetos se encuentran en un medio acuático, en mis cuadros deberia de reflejarse del mismo modo.


Las tres figuras que he escogido para realizar los cuadros son las siguientes:
Evidentemente a la hora de realizar los cuadros serán modificadas y detalladas, estas figuras únicamente se utilizarán como referencia para que haya un equilibrio entre las formas y movimientos de los tres cuadros. Además de que tendrán que ser modificados hasta el punto de lo explicado anteriormente, con los huesos y nervios del animal.
El modo de pintar estos cuadros seguramente vaya saliendo espontáneamente a medida que los vaya realizando pero mi intención es seguir una estética similar a esta, la cual creo que puede favorecer la intención de mi idea y el efecto de movimiento y plasticidad que pretendo reflejar.





Estas son algunas de las ideas más esenciales que me transmitió el Pintor Antonio López en su visita a la Facultad de Bellas Artes de Granada.

Es necesario que los mejores estén cerca de los alumnos, los profesores son especialistas en estos campos, pero aún así los alumnos necesitan influencias del mundo real. Porque sino cuando salimos nos encontramos con la sorpresa de la realidad.
Nos encontramos en un sistema con una enseñanza mutilada, en la que hay gente con talento que se queda fuera.
Su opinión sobre el plan de estudios fue que era absurdo, ya que se pretende que el alumno consiga unas competencias mínimas de lo más abstractas. Necesitamos que nos lo enseñen directamente.
Los formalismos cierran puertas y hace falta cambiarlo.

¿Los artistas y alumnos encuentran lo que vienen buscando en la facultad? ¿Hay una relación emocional con las obras que realizan? Este debería ser un vínculo que lo abarca todo, placer, tiempo, relacionándote con el mundo. Lo positivo y  negativo como un privilegio. Una forma de pinta que va contra muchas cosas. La pintura nos convierte en lo que somos, necesitamos la influencia de los grandes artistas para llegar a ser el artista que somos.

Debemos albergar un gran deseo de conocimiento, intuición que nos permita acercarnos a los que saben más que nosotros. El vinculo de una riqueza independiente, como haya salido el cuadro o si se ha podido terminar. La pintura la fue construyendo desde la creación hasta la abstracción.

Si la teoría se diera bien seria por lo menos la mitad de la que exigen. Si no te explican como hacer desnudos no sabrás hacerlos. Necesitamos las influencias teóricas importantes para entender en lo que estamos trabajando. Lo practico se practica, pero sin teoría no sabremos como hacerlo.

El cuadro o escultura realistas no pueden distinguirse si están hechos de un modo especial o no. Está mal hecho desde hace mucho tiempo. La capacidad voluntaria de ir aprendiendo de los demás nos hará avanzar en nuestra carrera artística. La abstracción del realismo es la venus de milo. Sino le explicas como interpretar el mundo al alumno perderá sus años de enseñanza.
No  hay que enseñar "como" interpretar el mundo, sino a interpretarlo en si.

Cuando se pone en duda el valor del arte del siglo XX no se tiene en cuenta que supone una libertad que no se ha tenido hasta ahora. El artista de hoy se mete en su taller pudiendo trabajar en lo que se desee, saber por donde empezar es la cantidad de posibilidades. No tenemos ninguna dirección marcada. La gran pregunta es ¿Que hago? Miras a las obras de los grandes artistas y te preguntas, ¿ Como este hombre a llegado a esto? Esto demuestra que "El arte contemporáneo es infinito y maravilloso".

Nacemos sin saber, son recorridos muy largos marcados por nuestra voluntad. Vivimos en un país donde las flores huelen, las frutas saben, quizás necesitamos menos que otros para alcanzar el conocimiento, tenemos la capacidad de tener una vida fantástica.

Autografo en paletina de Antonio López


martes, 21 de mayo de 2013

 GREGOR SCHNEIDER
Se trata de un artista alemán, sus obras se basan en happenings o instalaciones con las que pretende provocar una reaccion al público. Buscando un sentimiento ya sea malo o bueno, le da igual cual, lo importante para que su obra tenga sentido es esa reacción.
Me gusta el hecho de que sus obras son realmente cosas que llaman la antencion, que seas como seas van a provocarte algo y no vas a quedar impasible antes ellas. Pero en mi caso me dan mucha inquietud e incluso más de una me daria miedo si me la encontrase, me da la sensacion de que no quiere provocar nada bueno, pero que el hecho de dejar total libertad de que la gente pueda sentir lo que quiera le hace sentir que alguien puede  sentir algo agradable con alguna de ellas.



MAURIZIO CATTELAN
En este caso, es un artista italiano, que como el artista anterior creo que quiere provocar reacciones en la gente, pero en este caso son imagenes e ideas más absurdas y burlescas que pueden sacar el lado más humoristico e ironico de los sentimientos de las personas. Además creo que no llegan a alcanzar un realismo extremo, que quedan un poco como maniquies o muñecos muy reales que hace que siempre tengamos presente que todo es artificial y lo veamos todo como una broma. Tambien me parecio muy interesante que no da ningun tipo de explicacion a el porqué de esas ideas o estas obras, simplemente las hace, y creo que son muy originales.
También he de añadir que todo lo que tenga que ver con animales o elementos de la naturaleza suele atraerme bastante y este artista tiene por costumbre representar bastantes animales, aunque sean en situaciones extrañas.


miércoles, 8 de mayo de 2013


Documental narrado por el propio Bram Van Velde.
Tiene un estilo propio y único ya que se deja llevar ala hora de pintar, dejando solamente que su espíritu le guie, pintando por un impulso que hace que pinte lo que realmente quiere pintar. Desde mi punto de vista no por pintar cosas que te salgan del propio inconsciente artístico se es más artista que el que pinta algo real, creo que el arte está en el cómo se hacen las cosas, con qué sentimiento se hacen las cosas y como quedan las cosas.

El hecho de que la pintura se casi como un impulso interior que solamente puede transmitir y reconocer el artista recuerda a los fauvistas, que se tomaban la pintura como una espontaneidad que no requería ningún tipo de planeamiento.
Aunque defiende el hecho de que el arte no es todo lo realista y las imágenes que nuestra mente ya conoce, creo que hoy en día hay gente en el mundo del arte que se aprovecha mucho de lo que llamamos "lo abstracto" para hacer obras de dudosa dedicación artística.
Desde luego a todo esto se le suma el típico problema de la ignorancia de la sociedad ante el arte moderno, que hace que no se aprecie realmente la abstracción y lo subconsciente del arte.

Aunque no suelen gustarme las obras de este tipo, ya que creo que hasta que yo misma no practique una abstracción , nunca voy a poder entender su verdadero significado y valor artístico, pero son imágenes que complacen a la vista.


martes, 7 de mayo de 2013

Algunos trabajos hechos con acuarela y/o tinta a lo largo del curso...






Es un artísta que busca lo erótico en casi todas las cosas, pero un erotismo grotesco. Encontraba lo erótico en la publicidad básica de los alimentos, hasta un punto enfermizo, imaginando ideas con la comida de un modo demasiado cercano y personal.

Representa el amor hacia los demás a través de ositos colocados en diferentes lugares, estatuas realistas, brillantes, que intentan transmitir un mensaje.
Intentó transmitir culpa y vergüenza, que le transmitió la masturbación, la pantera rosa seria una herramienta de masturbación femenina en una de sus obras.

"Made in Heaven" La historia sobre nuestro cuerpo, dejando libre tu ser fisico, intentando acercarse a lo barroco. Con intenciones de eternidad.

Siempre llevó a cabo exposiciones muy pornograficas, con un arte religioso y perturbador.
Inspirado por su esposa, de la que estaba muy enamorado y con la que queria pasar su vida.
Es un arte escandalizador, que puede malinterpretarse y tomarse como obsceno, inapropiado y pornografico muy facilmente.

Obras sobre el "rapto" de su hijo, que pretendian educarlo en la distancia. "Celebracion" refiriendose al supuesto regreso de su hijo. Utilizó el arte para librarse de la frustración, es una persona irracionalmente optimista.

Una obra que es optimista debe ser tambien pesimista, "Perro globo" - "Caballo de Troya". " De todo se puede sacar algo bueno".
"Balancin" Es un autoretrato que tiene que ver con lo que le ha pasado, división entre dos mitades. Hace sus obras basandose en el collage y buscando siempre una historia dentro.

En su taller se le ve como un supervisor que maneja personas que son sus manos, que no se ensucia haciendo su arte y que le da el ultimo retoque de manera minuciosa y delicada a sus obras antes de exponerlas. Todo lo contrario al convencionalismo del artista involucrado e impregnado de sus propias ideas.

Desde mi punto de vista pienso que él tiene mente de artista, pero que ha realizado unas obras que aunque dice que tienen mucha historia y consistencia ambigua, en realidad solamente impresionan de manera visual y aluden a lo más primitivo y colectivo, lo que hace que a la gente le guste de forma colectiva.



 

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